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Kol Ishah, In Her Voice / Elle prend la parole Lucy Levene, Devora Neumark and Melissa Shiff Curator / Commissaire : Rachel Echenberg March 25 – September 7, 2009 / 25 mars au 7 septembre, 2009 Artist talks May 5, 2009 / Conférence d’artistes : May 5 mai, 2009
This group exhibition features video and photographic works by three artists: Lucy Levene (UK), Devora Neumark (Montreal) and Melissa Shiff (Toronto). These artists reclaim and rewrite aspects surrounding Jewish marriage rituals, by questioning certain patriarchal traditions of courting, wedding and divorce. The works in this exhibition undo language that normally describes woman as property in various cultural and religious rituals in order for the female voice to actively participate within contemporary ceremony. The title of the exhibition attempts to turn the Hebrew phrase Kol Ishah, normally associated with how the voice of women is not to be heard amongst a congregation of men, into an investigation of how contemporary women are making their voices heard. This exhibition is being featured in conjunction with the Torat Imeinu project: events surrounding the recent commissioning of a Torah by a female scribe for the Dorshei Emet Synagogue. This will be the first Torah written by a woman’s hand in Canada. Cette exposition comprend les oeuvres vidéographiques et photographiques de trois artistes: Lucy Levene (UK), Devora Neumark (Montréal) et Melissa Shiff (Toronto). Ces artistes ont repris et ré-écrit certains aspects des rituels de mariage juif dans le but de célébrer leur propres voix dans le cadre de ce processus. Ces œuvres interrogent le rôle des femmes dans les traditions anciennes entourant les fréquentations, le mariage et le divorce. Le titre de cette exposition transforme la phrase en hébreu Kol Ishah, normalement associée au fait que la voix de la femme ne doit pas se faire entendre parmi une congrégation d’hommes, pour en faire une enquête sur comment les femmes contemporaines font entendre leurs voix. L’exposition Kol Ishah, Elle prend la parole est présentée conjointement avec le projet Torat Imeinu : des événements entourant la récente commission d’une Torah par une femme scribe pour la Synagogue Dorshei Emet. Il s’agira de la première Torah manuscrite par une femme au Canada. Lucy Levene’s photographs are being presented courtesy of the Gallery 511 (New York) and Joyce Yahouda Gallery (Montreal). / Les photographies de Lucy Levene sont présentées grâce à la Gallery 511 (New York) et à la Galerie Joyce Yahouda (Montréal). About the Artists - Au sujet des artistes
One History, Many Stories: A Family Album of Israel at 60 is a stunning presentation of a new body of work by world renowned Israeli-born, New York-based photographer Zion Ozeri. To mark the 60th anniversary of the founding of the state of Israel, Ozeri captured the many faces of contemporary Israeli society. Meet families from Poland, India, Yemen, Argentina, Ethiopia, Bukhara, Russia, and beyond. Une histoire à plusieurs histoires : Un album de famille des 60 ans d’Israël est une présentation exceptionnelle d’une nouvelle collection d’œuvres par Zion Ozeri, photographe de renommée mondiale natif d’Israël qui habite aujourd’hui New York. Pour célébrer le 60e anniversaire de la création de l’État d’Israël, M. Ozeri a saisi la diversité des visages de la société israélienne contemporaine. On rencontrera donc des familles originaires de Pologne, de l’Inde, du Yémen, d’Argentine, d’Éthiopie, de Boukhara, de Russie et d’autres pays. 
Organized by the Koffler Centre of the Arts together with the Emet Gallery
THE LIVING LAND: PHOTOGRAPHS BY YAAL HERMAN 
The EMET Gallery En Haut is presenting an exhibition of the work of Israeli photographer Yaal Herman. These images capture individual human presence within the vast Israeli landscape, thus creating spaces that are charged with history, politics and spirituality while remaining connected to the daily reality of those who are a part of it. Born and raised on a northern Israeli kibbutz, Yaal Herman has a unique perspective on the land of Israel and its people. Many of the photographs in this exhibition were taken while the artist was guiding both Israelis and visitors on tours that explored the distinctive geography of Israel. His images capture how a diverse people work, pray and live within the country’s natural beauty. The images in this exhibition eloquently express how each singular presence adds to the richness of contemporary Israel. This exhibition serves as a link between the theme from the EMET Gallery’s past programming, the experience of sacred space, and the current activities in honour of Israel’s sixtieth anniversary. THE LIVING LAND:
PHOTOGRAPHIES PAR YAAL HERMAN La Galerie Emet En Haut présente une exposition des œuvres du photographe israélien Yaal Herman. Ces images captent la présence humaine individuelle à l’intérieur du vaste paysage israélien, créant ainsi des espaces chargés d’histoire, de politique et de spiritualité tout en demeurant proches de la réalité quotidienne de celles et ceux qui en font partie. Yaal Herman est né et a grandi dans un kibboutz du nord d’Israël, ce qui lui donne une perspective unique sur cette terre et son peuple. Bon nombre des photographies qui composent cette exposition ont été prises pendant que l’artiste accompagnait des Israéliens et des touristes lors de visites guidées explorant la singulière géographie d’Israël. Ses images saisissent les façons dont une population diverse travaille, prie et habite la beauté naturelle du pays. Les images présentées dans cette exposition expriment avec éloquence comment chaque présence particulière contribue à la richesse de l’Israël d’aujourd’hui. Cette exposition sert de lien entre la thématique de la programmation antérieure de la Galerie EMET, soit l’expérience de l’espace sacré, et les activités actuelles en l’honneur du soixantième anniversaire d’Israël.
Through David Kaufman's series on the once and present synagogues of the Plateau Mont-Royal and David Cowles' images of Jewish sites in North Africa, this photography exhibition looks at how sacred space is created, experienced, preserved, and transformed over time. Makom: À la recherche d'un espace sacré Par la série de David Kaufman sur les synagogues d'aujourd'hui et d'hier du Plateau Mont-Royal et les images de sites juifs en Afrique du Nord de David Cowles, cette exposition photographique examine comment l'espace sacré est crée, vécu, préservé et transformé au fil du temps.
Read The Artist's statement.
Living in Jerusalem in 2000, Los Angeles-based artist Benny Ferdman regularly escaped to a nondescript field on the outskirts of the city. Encircled more by the feeling of memory than actual recollections of his own, Ferdman sensed the discarded elements in the field taking the shape of something familiar. Trees, rocks, soil, soot, rusty metal and wood planks presented themselves like worthy artifacts. Pieced together, as if they were once part of a whole, they became vessels of memory and meaning. The scattered remains of trees became a holy ark of the torah with a rusty steel shelf as its decorated curtain. The planks of a packing crate transformed into the painted wooden ceiling of an old Polish synagogue. This artistic process resulted in spontaneous, open air, art installations and became an act of reclamation; of harnessing the past to feed the future. Ferdman feels that traditional Jewish motifs have inherent life, enhanced by both creating and displaying his art in the outdoors. He captured this installation in a series of photographs that form the first exhibition on the theme that the Emet Gallery will examine in the coming year.
Makom: Seeking Sacred Space will continue Chanukah 2007 in the Emet Gallery with the photography UN CRI AUX OREILLES DE JÉRUSALEM Habitant Jérusalem en 2000, l'artiste Benny Ferdman, originaire de Los Angeles, s'évadait de façon régulière vers un banal champ situé aux abords de la ville. Davantage enveloppé du sentiment de la mémoire que par ses propres souvenirs, M. Ferdman ressentait que les rebuts qui se trouvaient dans ce champ prenaient des formes familières. Les arbres, les roches, la terre, la suie, le métal rouillé et les planches de bois se présentaient en effet comme des artefacts de grande valeur. Rassemblés comme s'ils avaient déjà été un tout, ils devinrent des réceptacles de mémoire et de sens. Les restes d'arbres dispersés sont devenus une arche sainte pour la Tora, parée d'une tablette de métal rouillée comme rideau décoratif, tandis que les planches d'une caisse de bois se sont transformées en plafond de bois peint d'une vieille synagogue polonaise. Le résultat de ce processus artistique fut des installations spontanées en plein air, et devint un acte de récupération, d'exploitation du passé pour alimenter l'avenir. D'après M. Ferdman, les motifs juifs traditionnels sont par nature pleins de vie, enrichis à la fois par la création et par la présentation de son art en plein air. Il a capturé cette installation grâce à une série de photographies qui forment la première exposition portant sur le thème que la Galerie Emet examinera l'an prochain. Sous la bannière " Makom : À la recherche d'un espace sacré ", les expositions de la Galerie Emet exploreront comment l'espace sacré est créé, vécu et conservé. Les œuvres de M. Ferdman évoquent l'expérience souvent très personnelle de la spiritualité à des endroits surprenants. Les créations résultant de cette expérience dans un champ à Jérusalem nous invitent à récolter des souvenirs de la recherche d'un espace sacré, de la quête d'un endroit plein d'émotion - un makom de sens et de signification.
Drawings done by the artist in the same Jerusalem field.
Numi, Numi: Collecting Cradle Songs, Connecting Cultures is the inaugural installation of the Emet Gallery, featuring the work of Israeli video-artist, Shuli Nachshon. In the Emet Gallery:
Dans la Galerie Emet:
Shuli Nachshon’s own multifaceted heritage and the complex cultural environment of Israeli society influence the global quality of her video-collage, Numi, Numi. The work, whose title is derived from the most beloved Hebrew lullaby of the same name, features a dynamic video projection of people singing lullabies. This Moroccan-born Israeli artist explains: “My search for lullabies was accompanied by a sense of longing. I wanted to find a certain sound, a lost voice, to be touched by a piece of something universal.” From songs of German grandmothers to North African Jews to Ashkenazi Israelis and Palestinian mothers, the bedtime melodies come together in an evocative piece that highlights the commonalities amongst people around the world. Nachshon describes her work as an on-going chain of lullabies that continues to unfold with each new encounter. In Hebrew, lullabies are known as shirei eres, which roughly translates to “cradle songs.” However, the Hebrew word for cradle is actually arisa, while eres implies a more generalized place of sleep. The Hebrew expression eres tarbut – “the bed of culture” – is much like the English phrase “the cradle of civilization.” In fact, Nachshon’s collection of cradle songs in Numi, Numi reflect the origins of this word-play. The effect of viewing the singing of lullabies from multiple cultures and languages reveals how the cradle is the incubator that perpetuates both the family tree and entire societies. These treasured songs that lull a child to sleep are not simply murmurs in the night, but powerful transmitters of culture. Rather than recreating moments of parents singing to children, Nachshon invites people to donate their lullabies to her ongoing chain of melodies - sharsheret shirei eres. What unfolds before the camera is both a moment of connection to an otherwise elusive past and a deep sadness over the recognition of the passage of time. Instead of documenting the “cradle connection,” Nachshon captures a moment of recollection – of revisiting bedtime softness, sounds, and sights. She channels the intensity of an expression, the quiver in a voice, and the sparkle in an eye into digital brushstrokes upon her multimedia canvas, painting an image of longing, joy, and remorse. Director at Israel’s Oranim Academic College of Education, Yael Guilat, observes that Numi, Numi “only represents surviving vestiges of the lost past by showing the traces inscribed on the faces and voices of the subjects who remember.” Nachshon explains that the process of editing the lullaby singers together into a rich video-collage results in “a wall of images loaded with a sense of the passing of time, and with unheard but nonetheless resonating questions.” By collecting cradle songs from around the world, Nachshon has connected cultures in a manner that supersedes the differences of politics and religion. Nachshon sees her work as a wall of peace where many cultures are united. Indeed the rhythms of Numi, Numi have the power to awaken both the child and parent within us all. Here, the sounds of the lullabies stir us from our daily slumber, prompting the soul to sing and returning us to the innocence of childhood.
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Makom: Seeking Sacred Space
SHOUT IN THE EARS OF JERUSALEM
Numi, Numi: Collecting Cradle Songs, Connecting Cultures 