Melissa Shiff is a video, performance, and installation artist who specializes in utilizing Jewish myths, symbols and rituals in the service of social justice and activism as well as engaging with issues of cultural memory. Shiff is an Adjunct Professor in The Centre for Jewish Studies at the University of Toronto. Her real life performance art Postmodern Jewish Wedding has been exhibited in venues around the world, including the Spanish Synagogue at the Jewish Museum in Prague, (Spring 2006), Off the Wall: Artists at Work at The Jewish Museum NY, (Spring 2008) and The Center for Jewish History as part of the colloquium Objects of Affection: The Jewish Wedding in Media and Material (Spring 2008). An earlier version of the film was screened at many international Jewish film festivals including, Buenos Aires, Toronto and Seattle.< /p>

Melissa Shiff est vidéaste, performeuse et artiste d’installation qui se spécialise dans l’utilisation des mythes, symboles et rituels de la tradition juive mis au service de la justice sociale et du militantisme, tout en traitant de certains aspects de la mémoire culturelle. Shiff est professeure adjointe au Centre for Jewish Studies à la University of Toronto. Sa performance tirée de sa vraie vie, Postmodern Jewish Wedding, a été présentée dans plusieurs endroits autour du monde, y compris la Synagogue espagnole du Musée juif de Prague (printemps 2006), Off the Wall: Artists at Work au Jewish Museum, New York (printemps 2008), et le Center for Jewish History dans le cadre du colloque Objects of Affection: The Jewish Wedding in Media and Material (printemps 2008). Une version antérieure du film a été projetée lors de plusieurs festivals internationaux de films juifs, dont ceux de Buenos Aires, Toronto et Seattle.

Devora Neumark's interdisciplinary art practice includes performance, sound and photography installations, public commissions, storytelling, and community art. Neumark is co-director of Engrenage Noir's LEVIER Programs that aim to encourage connections between artistic practice and social responsibility. In 1995, Neumark was the initiator and co-organizer of the international symposium Visual Art and Jewish Identities: A Contemporary Experience (Montreal). In 1999 Neumark initiated and co-organized Public Art as Social Intervention... But now I have to speak: testimonies of trauma resilience and change, a Montreal-based project held at Concordia University. Between 1995 and June of 1999, Neumark served as Vice President of Auberge Shalom...pour femmes, Canada's first kosher crisis-intervention centre and shelter for women victims of conjugal violence. She currently is a faculty member in the MFA in Interdisciplinary Arts program at Goddard College (Vermont). She is a dialogue convener with the Montreal Dialogue Group and a member of ShalomSalaam.

La pratique interdisciplinaire de Devora Neumark's inclut la performance, les installations sonores et photographiques, les commissions publiques, le ‘storytelling’ (émergence des récits personnels) et l’art communautaire. Neumark est la co-directrice des Programmes LEVIER d’Engrenage Noir, qui visent à tisser des liens entre la pratique artistique et la responsabilité sociale. En 1995, Neumark fut l’initiatrice et co-organisatrice du symposium international Visual Art and Jewish Identities : A Contemporary Experience (Montréal). En 1999, Neumark a conçu et co-organisé L’Art public, un moyen d’action sociale… « Maintenant, il me faut le dire : constats sur le trauma, la résilience et le changement », un projet basé à Montréal et tenu à l’Université Concordia. De 1995 à juin 1999, Neumark a été vice-présidente de l’Auberge Shalom … pour femmes, un centre pour les femmes abusées et leurs enfants. Elle est présentement membre de la faculté dans le programme de maîtrise en art interdisciplinaire au Goddard College (Vermont). Elle est chargée des convocations au dialogue auprès du Groupe de dialogue de Montréal, et membre de ShalomSalaam.

London based artist Lucy Levene's photography shows her sense of uncanny realistic representation. Always staying well shy of photo-documentation, the artist probes her own class and generation with acute attention to detail and anthropology. Levene was schooled at the Edinburgh College of Art and received her MFA from the Royal College of Art London.

Les photographies de Lucy Levene, artiste basée à Londres, révèlent son sens troublant de la représentation réaliste. Tout en demeurant bien en-deçà de la photo-documentation, l’artiste sonde sa propre classe et sa génération avec une attention minutieuse accordée au détail et à l’anthropologie. Levene a étudié au Edinburgh College of Art et a obtenu sa maîtrise en arts du Royal College of Art London.